

LA COMPAGNIA
Teatrovando est une compagnie fondée en 2007 à la suite de la rencontre entre Liviana Angeloni et Santiago Baculima à l’école de théâtre physique « Magenia » à Paris.
Depuis ses débuts, la recherche autour du corps en mouvement constitue l’axe central de sa création scénique. Le travail de la compagnie se caractérise par la fusion de différentes disciplines telles que le clown, la marionnette, le théâtre physique, la danse et le cirque. À travers ce mélange, Teatrovando développe un langage propre qui, avec délicatesse et une grande créativité, parvient à émouvoir le spectateur.
Ses créations naissent de besoins à la fois personnels et collectifs, établissant un dialogue constant entre la société et l’intériorité de l’individu. La compagnie accorde une attention particulière au récit, tant dans sa dimension poétique que narrative, chaque projet étant abordé avec une forme d’expression singulière.
Au fil des années, Teatrovando a présenté son travail dans plusieurs pays d’Amérique — notamment en Équateur, au Brésil et au Mexique — ainsi qu’en Europe — en Italie, en France, en Allemagne, en Écosse et en Suisse — recevant un accueil positif de publics de tous âges et de tous horizons.
En plus de son activité scénique, la compagnie développe un important travail pédagogique en proposant des ateliers autour de la marionnette, du mouvement et du clown. Ces espaces visent à favoriser l’échange, l’apprentissage et la communication entre l’artiste et le public.
En 2019, Liviana Angeloni quitte la compagnie.

Santiago Baculima (1980, Cuenca, Équateur) est membre fondateur de la compagnie Teatrovando (Paris, 2007) et de la compagnie Clowndestinos (Équateur, 2004).
Il commence sa formation en Amérique du Sud (Équateur, Brésil), puis poursuit ses études à l’école professionnelle de théâtre corporel Studio MAGENIA ainsi qu’à l’école de clown Le Samovar, toutes deux situées à Paris. Il suit ensuite des formations professionnelles avec la compagnie Mots de Tête (anciens collaborateurs de Philippe Genty). En 2026, il termine la formation de professionnalisation à l’école ESACTo Lido à Toulouse.
En tant que constructeur de marionnettes, il se forme auprès de Natasha Belova et au centre de formation CFPTS (Paris).
Santiago collabore avec diverses compagnies telles que Dirtz Théâtre (France–Allemagne), le collectif Snowapple (Mexique, Pays-Bas, France), la compagnie Attends (France) et Teatro C’art (Italie).
Il développe ses propres créations, présentées dans différentes régions d’Europe et d’Amérique latine. En tant que metteur en scène et dramaturge, il a participé à de nombreux projets, notamment en Équateur.
Il travaille également comme pédagogue en théâtre physique, clown, manipulation d’objets et marionnettes, ainsi qu’en dramaturgie, à l’Université de l’Azuay (Équateur) et à travers divers ateliers destinés aux adultes et aux enfants.

LIVIANA ANGELONI .- Nel 2003 inizia la sua formazione attoriale con Franco Carli e Franco di Francescantonio e collabora come assistente alla regia con il regista Giorgio Gallione (Teatro Modena di Genova) per lo spettacolo con Claudio Bisio "I bambini sono di sinistra" e con il regista Giorgio Scaramuzzino (Teatro dell'Archivolto). Nel 2004 si laurea al DAMS e dal 2005 continua la sua formazione teatrale a Parigi. Qui approfondisce l'aspetto poilitico e sociale del teatro lavorando presso il Centro di Teatro dell'Oppresso (2005/2006). Successivamente si forma nella scuola di teatro interculturale EVA - Ecole Voie de l'Acteur - e presso l'Accademia Europea di Teatro Corporale -Studio MAGENIA Ella JAROZSEWICZ- . Esplora inoltre la danza Butoh con diversi maestri tra i quali Yuko Ota, Yumi Fujitani, Yuko Kaseki e Katsura Kan. Nel 2007 fonda insieme a Santiago Baculima la compagnia TEATROVANDO, creando e presentando diversi spettacoli e dirigendo laboratori. Dal 2011 in Ecuador, incorpora il lavoro del clown e della voce nella sua ricerca teatrale. Insegna inoltre recitazione e lavoro fisico sull'attore presso l'Università di Teatro UDA (Cuenca, Ecuador). Parallelamente continua investigando il corpo dell'attore come strumento poetico, attraverso diversi atti performatici in spazi non convenzionali e dirigendo workshops in modo indipendente.