BEING IN YOUR MOVEMENT

The proposal of this workshop is to rediscover the body we inhabit through a sensitive experience of movement. We will learn to allow ourselves the freedom to let the body express itself finding the movement that feels

necessary here and now.

 

 

 

Contents: Techniques and exercises to awaken the memory of the body organically – to discover a new awareness of oneself and of one’s own body – to experiment with weight and gravity – to expand the perception of ourselves, of others and of space and time.

LET’S LIVE OUR OWN DANCE!

 

Un proceso de despojamiento de lo conocido y de lo confortable, para acercarnos a nuestra propia verdad, a nuestro sentir, a nuestra locura. Un trabajo sobre uno mismo para (re)descubrir el cuerpo que habitamos y a partir de el, buscar el movimiento que nos pertenece, nuestra unica, intransferible danza. Objectivo: hacer de nuestro cuerpo un instrumento disponible a ser habitado por el movimiento que nos llega, mas allà de nuestra voluntad, sino desde la necesidad del aqui y ahora.

EL PERSONAJE ÚNICO

TALLER DE CLOWN 

PERO, ¿QUE ES UN CLOWN? 

Un clown es un clown,

El clown es el personaje único e intransferible que somos cada uno de nosotros. 

El clown, estará en el lugar exacto donde no debería estar, y/o,  muy pronto o muy tarde.

El clown es una cualidad humana, es nuestro ridículo, el ángel monstruo que habita en nosotros, es el juego inocente de nuestros interiores, es el pensamiento y el deseo que se produce en las entrañas, y que pasa a través del filtro del corazón, la sinceridad la transparencia, el aquí y el ahora, en resumen “esto soy y esto es lo q tengo”.

Es el aceptarnos y compartir lo que somos.

 

 

OBJETIVO.-A través de juegos, observaciones y procesos corporales lograr encontrar la estupidez y ridículo innato de cada uno de los participantes y  con estas direccionales formar la estructura básica de cada clown.

 

DIRIGIDO.- a personas mayores de 17 años, con o sin ninguna experiencia en el Clown.

CARGA HORARIA: 20 horas 

NÚMERO DE PARTICIPANTES: mínimo 8, máximo 15

INSTRUCTOR: Santiago Baculima 

 

 

Para saber más comunícate con nosotros

IL CORPO ESPRESSIVO
CORSI DI MIMO E TEATRO GESTUALE

 

La nostra ricerca e contributo nel mimo contemporaneo, ha come base il teatro corporeo, il clown e la danza. L'attore è il centro fondamentale della ricerca teatrale e in lui si cercheranno quegli strumenti che permetteranno una giusta espressione.

Lo studio preciso della gestualità si otterrà attraverso la plasticità del corpo e la coscienza del momento presente.

 

IL CORSO COMPRENDERÀ:

Mimo: principi base del mimo; isolazioni delle diverse parti del corpo; possibilità di movimento ed espressione di ogni parte del corpo; mimesi corporea; il corpo che pensa.

Spazialità: lo spazio parla, leggeremo lo spazio e il posizionamento dei corpi nelle sue diverse zone.

Equilibrio e disequilibrio: fattori espressivi e strumenti di creazione drammatica.

Flessibilità: mantenere un corpo flessibile aumenta le possibilità di movimento e di libera circolazione delle energie.

Ritmo: il tempo e i silenzi.

Energia: diverse qualità energetiche e di movimento. Improvvisazione: possibilità di gioco e di creazione teatrale.

Composizione di scene: sviluppare situazioni trovate durante il percorso